Antonio Golino, il batterista dell’orgoglio napoletano

Inizia sin da piccolo a nutrire un fortissimo amore per il jazz. Parallelamente ai primi ascolti, inizia anche a studiare lo strumento. Era da piccolo finita la seconda guerra mondiale e con la fine degli anni ’40 in Italia arrivavano i primi film americani; moltissimi di questi film vedevano la partecipazione di molti jazzisti. In un intervista con Luca Luciano, il batterista napoletano raccontò :“Sono stato ispirato da un film visto in un cinema a Napoli. C’erano Louis Armstrong, Gene Krupa e Big Syd Catlett. Il film era “Boy! What a girl” (1947). Da lì partì il mio amore per la batteria ed il jazz”. 

 

Già a partire dall’età di 16-17 anni il giovane Antonio Golino si poteva considerare un professionista a tutti gli effetti. Così racconta quegli anni  “Suonavo per vivere, anche per via del fatto che in seguito a dissensi con i miei genitori andai via da casa. Musica da ballo per lo piu’, nei locali frequentati anche dagli americani, dove c’erano le entraîneuses, per intenderci. E poi i matrimoni. Dunque poco jazz ma quando capitava l’occasione di suonare musica americana io mi buttavo. Del resto con il jazz non si viveva certo. E in parte la situazione non e’ cambiata. Anzi chi si dichiarava jazzista non e’ che fosse visto tanto di buon occhio da parte degli altri musicisti che frequentavano la Galleria Umberto I, luogo «storico» degli artisti napoletani. Era considerato un esaltato, una prima donna, «vuole fare il jazz, suona forte» dicevano. Ma, secondo me, in fondo c’era una sorta di invidia da parte di chi non aveva le capacita “’

Piccola curiosità : in quegli anni suonò alla cresima di un allora undicenne Tullio De Piscopo

Una forte e datata amicizia lo lega al grandissimo batterista Gegè Munari, anch’egli napoletano. La stima verso l’orchestra familiare nella quale militavano Gegè ed il fratello Pierino è molto forte. I numerosi impegni di Gegè spesso portavano Antonio Golino a suonare nell’orchestra “Spesso sostituivo Gegè Munari nell’orchestra del fratello Armando, che era sassofonista e violinista. Aveva un’orchestra da ballo e mi ricordo che sostituii Gegè anche in una tourne’e in Germania. Mi fu comunicato all’improvviso ma fortunatamente il repertorio era conosciuto e non ci fu bisogno di prove”. 

Ben presto iniziò la sua carriera itinerante. Dapprima percorre con grande frequenza sull’asse Roma-Milano in virtù della collaborazione con lo storico contrabbassista Carlo Loffredo e degli ingaggi con il teatro di varietà. Successivamente andò a lavorare a New York dove suonò nelle crociere dirette alle isole dei Caraibi.

Altra importante fase della carriera di Antonio Golino sono le serate organizzate presso i locali napoletani Antica Birreria Kronenbourg e Otto Jazz Club. Difatti i successi delle sue serate portano molti locali napoletani ad interessarsi attivamente ad una programmazione esclusivamente jazzistica. Racconterà “Di attività jazzistica si può parlare con i concerti organizzati alla Birreria Kronenburg, diciamo a partire dai secondi anni Settanta. Ci fu da subito una grande risposta di pubblico. La sera bisognava chiudere i cancelli per la folla. Sulla scia di questo successo altri locali cominciarono a programmare serate di musica jazz, ma una volta ogni settimana o ogni 15 giorni. E per me questa non è vera attività, se non suoni tutte le sere… Lo Shaker di don Angelo Rosolino o il Rosso e Nero erano locali dove si faceva musica da ballo, casomai suonata da chi conosceva il jazz e ogni tanto ci infilava il pezzo giusto. Ma erano night club”.

Come organizzatore di concerti prendeva a cuore la causa della valorizzazione degli artisti locali. Così raccontò a Luca Luciano “Spingevo molto, se non quasi del tutto, la scuola napoletana anche per limitare una forma improduttiva di esterofilia. Napoli iniziava a diventare una piazza jazz interessante, suonavo spesso con Antonio Balsamo, Larry Nocella, Aldo Perris, Franco Coppola ed ho tenuto a battesimo i fratelli Deidda”.

La sua direzione artistica per il locale Otto Jazz Club durò 8 (strano caso) anni. Riguardante questo periodo in un’intervista si fregiò di particolare meriti “Negli 8 anni in cui mi sono occupato della gestione artistica dell’Otto Jazz Club di Napoli non ho mai fatto venire nessuno musicista da fuori e ho sempre riempito il locale. Anche se e’ improprio distinguere Nord e Sud, si dovrebbe parlare di giri musicali diversi. Voglio dire che non si possono mettere sul piedistallo jazzisti meglio «pubblicizzati» rispetto ad altri spesso anche piu’ bravi”

 

Seppur orgoglioso della sua appartenenza partenopea, negli ultimi anni della sua vita si trasferisce a Brescia dove si dedica insieme al figlio Alfredo, quasi esclusivamente all’attività didattica. Si spegnerà proprio a Brescia il 24 ottobre 2013

I primi approcci allo strumento partono da autodidatta. Come racconta in un’intervista “La vera scuola per chi si avvicinava alla musica americana era solo l’ascolto. Com’è tutt’ora, del resto. Secondo me, le scuole di jazz non hanno molto senso. Quello che serve è solo l’ascolto; e, ovviamente, un’ottima preparazione strumentale. Il jazz e’ una musica che appena l’ascolti ti prende, non c’e’ nessuna scuola che ti possa far sentire quello che non senti. O che possa insegnare l’improvvisazione a chi non ce l’ha gia’ dentro“.

Un particolare aspetto della carriera di Antonio Golino sulla quale è doveroso soffermarsi è sicuramente l’ambito didattico. Difatti i suoi lavori negli States gli consentirono non solo di poter conoscere e vedere dal vivo grandi maestri dello strumento, ma anche entrare in possesso di preziosi metodi non ancora arrivati in Italia.

Difatti come raccontato dal figlio Alfredo durante un’intervista per il canale suonarelabatteria “Mio padre ha fatto per un periodo il musicista sulle crociere, quando una volta le crociere erano molto interessanti. Facevano 2/3 giorni a New York ed una settimana di giro in mare per le isole. L’America a quel tempo era un sogno. Durante questo periodo ha potuto conoscere il famoso Henry Adler, editore che ha fatto tutti i metodi dei grandi batteristi, oppure Buddy Rich ed altri. Si è così formato ed ha portato in Italia molti di questi testi e metodi didattici”

Come didatta sono numerosi i nomi noti che sono stati formati da Antonio Golino, sia nei suoi primi anni a Napoli, sia quando si spostò a Brescia. Solo per citarne alcuni possiamo dire in primis suo figlio Alfredo Golino, ma anche Pietro Iodice, Phil Mer, Peppe Merolla, Rosario Jermano, Corrado Bertonazzi, Davide Piscopo, Alessandro Svampa, Umberto Guarino, Matteo Favero e moltissimi altri ancora.

“…Antonio Golino era la grande disperazione dei gestori dell’USO, sempre preoccupati che, con il suo modo di suonare, «eccitasse» troppo i neri. Suonava forte, in modo viscerale, alla Art Blakey, incurante della formazione. Ed era un po’ inviso alla dirigenza dell’USO, perche’ quando attaccava gli assoli gli americani si sfrenavano e facevano volare i cappelli. Ma anche i napoletani non riuscivano a star fermi. L’USO era una piccola America, si bevevano bibite americane, si «parlicchiava» inglese. E ancora ho berretti e impermeabili da ufficiale che mi vendevano gli inservienti del locale a prezzo irrisorio, quando i militari li dimenticavano. La’ facevamo un repertorio misto: cantavamo in un inglese approssimativo gli standard americani, ma eseguivamo anche le canzoni di Modugno, per esempio. All’USO cantavo e suonavo un «finto» contrabbasso, a tre corde, che affittavo prima della serata.

Un episodio che mi piace ricordare e’ relativo ad un concerto al Circolo della Stampa. In quella serata Golino suonava in un gruppo composto da Lucio Reale, Lillino Boccalone e Gloria Christian, che secondo me era la migliore cantante di jazz italiana. La Christian comincio’ Too Marvelous for Words. Sussurro’ la canzone, sostenuta da pochi accordi del piano. Un’interpretazione molto sentita e delicata. E c’era Antonio dietro che fremeva, con le bacchette in mano, senza poter intervenire… Gloria ando’ avanti per tutto il tema fino al finale rubato. Golino, che a quel punto avrebbe dovuto staccare il tempo per l’ingresso degli altri strumenti, apri’ sganciando una bacchettata colossale sul rullante che a tutti sembro’ uno sparo, un colpo di fucile, tanto che tutti si alzarono in piedi guardandosi attorno, e poi sornione riprese il tempo con le spazzole… Questo per sottolineare la passione viscerale di Golino, che avrebbe suonato ovunque anche gratis.”